Kobiety w twórczości Amadeo Modiglianiego

Najlepsze i najpiękniejsze a jednocześnie najbardziej wyjątkowe, obrazy czy reprodukcje obrazów, których motywem przewodnim jest kobieta, i wszystko, co jest z nią powiązane, tworzą, tworzyli i zawsze będą tworzyć mężczyźni. Dlaczego? Ponieważ tylko oni, potrafią dostrzec i uwiecznić, te elementy kobiecej urody, które są odzwierciedleniem prawdziwiej, kobiecej natury. Takie właśnie kobiety: zmysłowe, zamyślone, niepojęte – możemy zaobserwować między innymi w sztuce, wybitnego włoskiego malarza, rzeźbiarza i rysownika Amadeo Modiglianiego. Życie tego artysty, od samego początku było naznaczone cierpieniem i swego rodzaju niedolą, i chyba właśnie te elementy jego życia, sprawiły, że jego malarstwo, zachwycało i zachwyca, swoją wyjątkowością. Już, jako dziecko Modigliani cierpiał na poważne schorzenie płuc – gruźlicę. Choroba stała się jakby jego inspiracją do tego by tworzyć.
Tworzył najczęściej … na ulicy, przez czysty przypadek, pod wpływem chwili czy impulsu. Czyż takie obrazy olejne na płótnie nie zachwycą i nie zauroczą nikogo? Zapewne tak. Jeśli dodamy do tego, fakt, iż malarz, popadł w problemy z alkoholem i narkotykami, których nie porzucił już do końca swoich dni i przez które zginął – z pewnością, możemy dojść do przekonania, że jego twórczość była przesiąknięta najciekawszymi, ale i szalenie realistycznymi jednocześnie „wizjami”. Alkohol i narkotyki wyzwalają w człowieku, pokłady „twórczego” podejścia do życia i otaczającej go rzeczywistości. Niejeden jego obraz właśnie taki jest. To samo – realizm w połączeniu z szalonymi wizjami – dość wyraźnie odznaczają się, gdy spojrzymy na reprodukcje na płótnie tego właśnie mistrza. Tak wyjątkowe obrazy na ścianę mogą stać się doskonałym pomysłem na udany, wyjątkowy podarek dla każdego miłośnika sztuki nietuzinkowej i ciekawej.

Obrazy na płótnie Amadeo Modigliani


Reprodukcje na płótnie

Reprodukcje Auguste Renoir

Takie tytuły jak Baletnica, Kwiaty w wazonie, Po kąpieli lub też przepiękne, oddane niemal z fotograficzną dokładnością krajobrazy, to jedynie kilka przykładów, z ogromnego dorobku jednego ze słynnych malarzy impresjonizmu, jakim był Auguste Renoir.
Każdy jego obraz to doskonała ilustracja, otaczającej go rzeczywistości. Przyglądając się im z bliska, mamy wrażenie - mimo, iż nie są to często oryginalne obrazy na ścianę, a jedynie ich reprodukcje – że przedstawiany widok czy portret danej osoby „żyje”. Nie są to, więc, takie zwyczajne, niczym niewyróżniające się obrazy, a osoby, które posiadają u siebie chociażby jedną reprodukcję, tego malarza, są przekonane o słuszności swojego wyboru.
Przyglądając się z kolei, nieco bliżej sylwetce, tego słynnego impresjonisty, aż trudno uwierzyć, że rozpoczynał on swoją karierę malarską już w wieku 15 lat! jako … malarz w fabryce porcelany. Jego obrazy sprzedawały się doskonale już za jego życia. Teraz z kolei, reprodukcje na płótnie, jego dzieł, cieszą oczy wielu nowobogackich, dla których malarstwo samo w sobie nie oznacza nic wyjątkowego. Nie mając jednak pomysłu na to, w jaki sposób ożywić swój nudny i nieciekawy salon (a pomysły na coraz to nowsze meble już im się wyczerpały) decydują się oni na nabycie obrazów, które go ożywią w naturalny sposób. A właśnie takie są obrazy tego mistrza impresjonizmu: pełne żywych barw, jasne, radosne. Decydując się na to, by zakupić właśnie te obrazy na ścianę, podejmują oni jedną z lepszych decyzji, mimo, że nie bardzo znają się na malarstwie a impresjonizm jest dla nich jedynie abstrakcją.

Kobiety w malarstwie Gustava Klimta

Gustav Klimt urodzi się 14 lipca 1862 roku w Baumgarten w Wiedniu. Jego twórczość zapisała się na kartach historii, jako obalająca wszelkie dotychczasowe standardy i uniwersyteckie wyznaczniki „poprawnych” obrazów. Klimt był pierwszym artystą, który postawił w całości na swoim i oderwał się od wszelkich styli. Jego śladem poszło wielu artystów, dzięki czemu ukształtowała się secesja. Nawet amator sztuki spoglądając na jedno z dzieł Gustava bez trudu dostrzeże wiele różnić między klasycznymi dziełami a tymi spod pędzla Klimta. W pewnych sytuacjach ciężko powiedzieć, że dzieło wywodzi się spod jego pędzla, gdyż w najsłynniejszym swoim obrazie – „Judyta z głową Holofernesa” (1901 rok) posłużył się również płatkami ze złota i srebra. Najlepsze reprodukcje są tworzone również z wykorzystaniem metali szlachetnych. Zostańmy, zatem przy kobietach. Kobieta w twórczości Gustava Klimta zajmowała miejsce szczególne. Trudno znaleźć kobietę w takiej sytuacji lub pozie, w której nie uchwyciłby jej wcześniej wielki artysta z Wiednia. Postać kobiety była dla Gustava czymś niezwykle ważnym. Za jej pomocą wyrażał motyw przemijania, za jej pomocą wyrażał również emocje. Niesamowicie zróżnicowana kolorystyka i układ barw daje niespotykane nigdzie indziej efekty. Wszechobecne dzisiaj reprodukcje jego dzieł są inspiracją dla malarzy współczesnej. W swojej twórczości Klimt porusza ponadczasowe motywy. Jednym z najważniejszych zauważamy rozkoszując się "Trzema etapami życia kobiety". Niezwykłe przeciwstawienie młodości i starości potrafi poruszyć niejednego wrażliwego miłośnika sztuki. Kompozycja obrazu nie jest zbyt skomplikowana, dlatego większość reprodukcji doskonale oddaje intencje artysty. Warto zapoznać się z tym dziełem gdyż jest ono doskonałym przedstawieniem motywu przemijania, marności ludzkiego życia. Gustav Klimt jest bezapelacyjnie piewcą piękna kobiety. W każdym jego obrazie widać fascynację każdym szczegółem jej ciała. Postacie często przedstawione w erotycznej oprawie, w towarzystwie mężczyzn wzbudzają najczęściej pozytywne uczucia. Niejednokrotnie wyolbrzymiane są u Klimta konkretne cechy urody kobiety; włosy, oczy, piersi. Podsumowując, Gustav Klimt tchnął w malarski świat nowe możliwości, wielu malarzom otworzył oczy, oderwał się od sztywnych kanonów i rozpoczął malować tak, jak podpowiadał mu instynkt. Najlepszym odzwierciedleniem wartości jego dzieł jest częstotliwość występowania ich reprodukcji w galeriach i wystawach.

Obrazy na płótnie - Gustav Klimt

Gustav Klimt najwybitniejszy przedstawicieli wiedeńskiego modernizmu i wiedeńskiej secesji, malarz, na którego niezwykłą twórczość warto zwrócić uwagę przy podejmowaniu decyzji o dekorowaniu własnego mieszkania czy też biura. Nie od dziś wiadomo, że wnętrze stylowo ozdobione dziełami sztuki, obrazami i artystycznym klimatem nabiera niepowtarzalnego charakteru, w którym zwykły gustować nie tylko gwiazdy dużego ekranu, indywidualiści, ale i wszyscy Ci, dla których pojecie sztuki jest czymś więcej i którzy z wielką uwagą podejmują wszelkie decyzje o zakupach do własnego domu, który jest ich miejscem odpoczynku, napawania się ciszą i pięknem mijających dni, ulotnych chwil i niezwykłego czaru, jakie wnętrzu potrafią nadać stylowe obrazy. Twórczość Klimt’a, przez jednych uwielbiana, przez innych przeklinana od lat budzi wiele emocji, wystarczy tylko przypomnieć, że tworzył on nie tylko obrazy na płótnie, ale i dzieła takie jak Portret Adeli Bloch-Bauer, obraz ten sprzedał się w 2006 roku za zawrotną sumę 135 milionów dolarów. Twórczość i obrazy Gustav Klimt to z jednej strony geniusz przekazy i formy, która góruje nad wszystkim innym, a z drugiej brak podporządkowania się konwenansom artystycznym, własny, niepowtarzalny styl i chęć tworzenia dzieł, które będą zarówno kontrowersyjne, jak i odbierane z najwyższą czcią i zachwytem w oczach przyszłych pokoleń. Twórczość Gustava Klimta prowokuje nas i zachęca do myślenia, i pewnie, dlatego tak często i chętnie wybieramy ją jako dekorację własnego mieszkania, nie ma przecież nic cenniejszego dla człowieka z duszą poszukującą nowych wrażeń, symboliki i znaczenia, niż wygodne siedzenie na kanapie własnego mieszkania i możliwość wpatrywania się w dzieła znanych twórców i odkrywania w nich ciągle czegoś nowego. A jeśli jeszcze mamy okazję kupić te majstersztyki pędzla w formie fotografii na płótnie, która jest kilkaset razy tańsza niż oryginalne dzieło, to tym bardziej możemy pozwolić sobie na nie pozwolić bez wyrzutów sumienia i strachu o spłacanie latami kredyt zaciągniętego na ukochany obraz. Reprodukcje Gustava Klimta wybierane są nie tylko jako ozdoba mieszkania, ale i firmowego biura, gabinetu prezesa itp. Chcemy przecież pokazać przyszłym kontrahentom i partnerom biznesowym, że pojęcie sztuki nie jest nam obce i że jest kimś więcej, niż tylko przeciętnym właścicielem firmy i że doceniamy zarówno biznes jak i artystyczną wizję świata.

Vincent Van Gogh w domu i w biurze.

Vincent Van Gogh znany jest większości ludzi, jako twórca genialnych słoneczników i artysta, który w szale uniesień odciął sobie kawałek lewego ucha. Prawda o Van Gogh’u jest jednak zdecydowanie głębsza, a jego dzieła cieszą się dziś taki wielką sławą, że podążając za falą mody lub rzeczywistym zainteresowaniem siłą, jaka drzemie w jego obrazach marzymy o tym, aby ich reprodukcje wisiały na ścianach naszego mieszkania prywatnego, lub w gabinecie, w którym zwykliśmy przyjmować biznesowych klientów. Reprodukcje Vincent Van Gogh to oznaka posiadania wyrafinowanego gustu, szacunek, jaki wzbudzamy w odwiedzających nas gościach i partnerach służbowych załatwiających w naszym biurze różnorodne sprawy i czysta satysfakcja z możliwości podziwiania dzieł kogoś, kto z jednej strony był odpowiedzialny i twórczy, z drugiej pełen gwałtowności, szału i amoku, w trakcie, którego zdolny był do najdziwniejszych i czasem nawet przerażających i budzących kontrowersji czynów. Posiadanie w domu lub w biurze takich dzieł jak reprodukcje na płótnie tworzone pod kątem wiernego odwzorowania malarskich uniesień Van Gogh’a jest zdecydowanie w dobrym guście, a w niektórych środowiskach wręcz obowiązkiem, który świadczy o tym, jakimi jesteśmy ludźmi i co poza pracą, rozrywką i rodziną się dla nas liczy. Najsłynniejsze obrazy tego postimpresjonistycznego twórcy możemy mieć we własnym domu głównie dzięki specjalizującym się w ich sprzedaży galeriom internetowym, które dbają o to, abyśmy mogli wybrać między najsłynniejszymi dziełami Van Gogh’a, a jego mniej znanymi obrazami, które również wprawiają w zachwyt, a znawcę tematu, który przypadkiem trafi do naszego mieszkania zachwycą i wprowadzą w dobry nastrój, sprzyjający zarówno prywatnym jak i biznesowym rozmowom. Imponująca gra światła i kolorów, która jest główną cechą obrazów Van Gogh’a sprawia również, że posiadaczami reprodukcji jego obrazów stają się nie tylko osoby reprezentujące sobą wyższe kręgi kulturowe, ale również wszyscy Ci, którzy potrzebują w swoim domu barw, estetyki kolorystycznej na najwyższym poziomie, cieni budujących nastrój romantyzmu i przemijalności, oraz sugestywnych kolorów, które pozwalają być bliżej twórcy, zamyślić się na chwilę i poszukiwać w dekoracji wnętrz natchnienia i przyjemności.